El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación. Pero si profundizamos, tenemos que el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales con diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía. Así, pues, Antídoto no encontró mejor modo de festejar sus tres años de publicación, que dándoles a conocer los textos más gustados en esta sección.

 

 

Los insensatos

 

 

David Olguín terminó recientemente su obra Los insensatos, que es, en sus palabras, una reflexión sobre el presente, una metáfora política y un homenaje a los insensatos que nos han dado patria y logran dignificar nuestra vida cotidiana yendo a contracorriente de todo.

 

 

Homenaje también a la gente de nuestro oficio, todos esos caídos fuera de la modernidad, gente totalmente fuera de lugar y del presente que nos dan la idea de que vale la pena hacer esto en medio de tanta basura.

 

 

El autor de Los insensatos se encuentra en el proceso de montaje de su obra que estrenará el próximo 8 de septiembre en el Teatro El Milagro y al hacer referencia a la situación que aborda su texto, lo expone del siguiente modo. http://www.revistaantidoto.com/teatro.php?ed=12

 

 

Yo soy mi propia esposa

 

 

Héctor Bonilla cumple un año de representar a Lothar Berfelde- Charlotte Mahlsdorf, un hombre que asume su homosexualidad, decide vestirse de mujer y usar un vestido negro, unos zapatos toscos de piso, un collar de perlas y una pañoleta en la cabeza; un ser humano que sobrevivió a  los dos regímenes más homofóbicos de la historia de la humanidad y a quien el actor le traslada su integridad y su profesionalismo cada noche sobre la escena.

 

 

Después de más de 200 representaciones de una obra que no eligió, sino para la que  fue elegido por los productores, el actor ve más allá del personaje la posibilidad del multifacetismo, al interpretar a más de 30 personajes cada noche. http://www.revistaantidoto.com/teatro.php?ed=13

 

 

Existencia

 

 

El director no cree mucho en los autores que ponen demasiadas acotaciones en sus obras porque parecen guiones de cine intocables o inamovibles, y la mayoría de las veces no permiten contar lo que se debe.

 

 

Su nuevo montaje se titula Existencia, el texto consta de 5 hojas que contienen fragmentos de películas, obras e historias que le han llamado la atención y entre sus personajes hay soldados americanos, nazis, un ángel, un extraterrestre y Antonin Artaud en un hospital siquiátrico durante la Segunda Guerra Mundial.

 

 

Sin tratarse de una biografía, sino de plantear la existencia, el también autor dice que en esta obra no hay sangre ni azotes. “Se trata de un texto en el que se habla alemán, inglés, francés y español, que refleja algo de lo que dice Artaud, que es un equilibrista de los sentimientos, un actor y un filósofo a quien el extraterrestre cuestiona al plantearle de qué sirve un actor en un manicomio, un filósofo entre tanto dolor y unos zapatos en la tierra.” http://www.revistaantidoto.com/teatro.php?ed=34

 

 

La vuelta al mundo (en ochenta) días

 

 

Cuatro actores silentes y una actriz que pone su voz al servicio de una gran cantidad de personajes, consiguen dar La vuelta al mundo (en ochenta) días frente a una máquina de hacer historias, un pizarrón y un escritorio. El milagro escénico se realiza de nuevo al acudir desde nuestra actualidad a esta historia creada por Julio Verne que publicó por entregas en Le temps de noviembre a diciembre de 1872, en la que esta vez, el cuerpo humano y el lenguaje toman otra dimensión.

 

 

Vestidos con overoles o comandos cuyo estampado reproduce los engranes y rondanas color ocre de la máquina de historias, los actores se transforman según su personaje, bajo una gorra o sombrero que da un indicio súbito al espectador de que está ante un marinero, un detective, una actriz oriental –con todo y bigote–, un elefante con trompa y orejas, un caballo, un capitán de barco o un empleado. http://www.revistaantidoto.com/teatro.php?ed=36

 

 

El viaje de Tina

 

 

La máscara como elemento clave de expresión que redimensiona las posibilidades del actor y las del personaje, conduce al espectador por el viaje de una familia desde México hasta Estados Unidos, con la consigna de dejar un rastro para conservar la certeza de que los seres amados que han pasado a otra vida, puedan llegar hasta la casa donde serán esperados, por más distante que ésta se encuentre.

 

 

El objetivo de que el espectador conozca y el adulto refuerce la tradición de conmemorar el Día de Muertos, se cumple a cabalidad a través de un lenguaje artístico que destaca la sencillez y el amor en el corazón de una niña llamada Tina, para quien el vínculo con sus seres amados ausentes, es fundamental.

 

 

A partir de la experimentación y del arduo trabajo que Alicia Martínez Álvarez ha venido haciendo con los integrantes de su Laboratorio de la Máscara y Artificio AC, estos actores amplían sus posibilidades en cuanto a una nítida expresión corporal y verbal que, aunada al dominio de la máscara, da muy buenos resultados plástico-escénicos.

 

 

El viaje de Tina se vuelve un cúmulo de cuadros vivos, un recordatorio visual, emotivo y sonoro de una tradición que nos abraza con humor en la desolación que nos deja la muerte de un ser querido. Esta puesta en escena es también la recreación plástica de esta costumbre que nos  es propia  y que muestra  a los jóvenes espectadores los elementos que constituyen la ofrenda y  llena su horizonte con flores de cempazúchitl, copal, incienso, veladoras y papel picado, mientras evoca las fotografías, los platillos, la bebida, la música que nos trae al presente la memoria que guardamos de nuestro muerto cuando estuvo con vida. http://www.revistaantidoto.com/teatro.php?ed=38