En la compañía de danza contemporánea Barro Rojo Arte Escénico prevalece el interés en consolidar una expresión artística, cuya identidad sea inequívoca y el compromiso sea claro. A partir de una propuesta sólida, la agrupación se deslinda, en la medida de lo posible, de las modas y de las exigencias que se imponen desde el poder al artista como condicionamiento del apoyo a su quehacer.

 

 

Claro está que no ha sido fácil para la compañía permanecer activa por 30 años, sorteando no sólo los vaivenes de la historia sino los desencuentros naturales internos en el colectivo artístico durante su evolución.

 

 

En estas tres décadas la compañía artística se ha ido metamorfoseando para adecuarse a los tiempos. En el año de su fundación, 1982, en Guerrero, la militancia era, sin duda, uno de sus motores. Bailaban para dar voz a los grupos vulnerables, a los explotados, a la gente del pueblo, a los hombres del color de la tierra. Hombres de barro, hombres rojos; materia y color de un simbolismo importante en aquella época. Y aún en la actual.

 

 

La compañía llegó a residir a la ciudad de México y se identificó con las luchas de grupos urbanos y también fue una de las agrupaciones artísticas que se organizaron para dar una respuesta, desde el arte, a los problemas evidenciados por el terremoto de 1985.

 

 

Barro Rojo Arte Escénico no ha sido una compañía de la élite dancística. En muchos momentos ha recibido, incluso, el rechazo de las autoridades culturales y a pesar de ello y basándose en el apoyo de un público cautivo, la agrupación se ha mantenido en un lugar preponderante en la historia de la danza contemporánea mexicana reciente.

 

 

Si bien hoy la agrupación dancística es distinta a la que nació en Guerrero en 1982, también lo es que no ha cambiado un ápice la postura de mantenerse fiel a las necesidades de creación de la compañía para hablar, desde la danza, de los temas que a los integrantes de la misma les resultan urgentes y necesarios.

 

 

Renunciar a la parafernalia escénica efectista, al movimiento técnico que se vuelve en sí mismo el espectáculo y a lo “bonito” como sustento de su lenguaje artístico ha significado, para los integrantes de la compañía, esforzarse el doble para situar de manera firme sus propuestas y ofrecer una alternativa a quienes desean ver en la danza algo más que formas bellas y apolíneas, y quieren sentirse tocados por el espíritu de Dionisio, envueltos en un lenguaje artístico cuya sustancia está hecha, como lo señala Shakespeare en un pasaje memorable de La tempestad, de la misma materia de los sueños.

 

 

Barro Rojo Arte Escénico festejará en el Palacio de Bellas Artes, el máximo recinto artístico del país, los 30 años, no de existencia sino de lucha, de ir tejiendo historia social, historia política, historia artística, historia de danza. Trabajo arduo, que sin duda ha dejado una huella indeleble en el quehacer del arte de nuestro tiempo.

 

 

La compañía refrendará su presencia en la escena mexicana con una obra realizada por Francisco Illescas, quien explora nuevos caminos en la construcción coreográfica, basado, desde luego, en el poder que le da la amplia experiencia que tiene en la creación dancística.

 

 

Experimenta y se arriesga con una obra que no es una coreografía, sino un documental dancístico. Es decir, una pieza que da cuenta de la historia pública, íntima y artística de Barro Rojo. Obra de tipo confesional, en donde la danza habla de sí misma. La danza dentro de la danza. Los bailarines como protagonistas de la obra y la compañía en el centro del debate.

 

 

El coreógrafo dice que ésta no es una coreografía. Creo que sí lo es, pero toma un sesgo que la convierte en una pieza no convencional. Y esto se debe a que el tema de la obra es la historia misma de la compañía, trabajada artísticamente para tener sentido en escena. Es la síntesis dancística de la historia de una compañía que ha vivido momentos memorables; habla de los hombres y las mujeres que danzan y que a través de este lenguaje se manifiestan de manera poderosa.

No debemos dejar pasar las dos novedades que nos ofrece en específico la obra “Esto no es una coreografía”. Una es que Francisco Illescas vuelve a la escena. Dice él que no baila, que sólo tiene una participación, pero ¿qué es bailar?, nos preguntamos. Luego de verlo en uno de los ensayos podemos concluir que, Illescas, definitivamente está bailando otra vez, porque nos habla desde su cuerpo con el lenguaje de la danza.

 

 

La otra novedad es que Illescas compartirá el escenario con otro bailarín emblemático de la danza contemporánea mexicana y fundador en 1982 de Barro Rojo Arte Escénico: Serafín Aponte; quien, debe decirse, es un intérprete extraordinario, cuyo cuerpo tiene el poder para hacer estremecer a cualquiera. El imponente bailarín hipnotiza y compromete al espectador en las emociones que él produce de manera magistral.

 

 

El programa continuará con el solo “En tu ausencia…. como luz en el camino”, realizado por Laura Rocha, con la colaboración de Francisco Illescas, e interpretado por ella misma, en donde se hace una exploración sobre la importancia de la figura materna. Ésta también es una ocasión de excepción pues se trata del retorno de la coreógrafa a la escena como bailarina, después de varios años de retiro.

 

 

La función concluirá con la obra “Paisaje interior”, de Laura Rocha, que busca ser una reflexión sobre las relaciones de pareja; los encuentros y desencuentros. Un intento por desentrañar el misterio inescrutable de las relaciones amorosas, afectivas, que siguen siendo uno de los temas de preocupación universal no resuelto.

 

 

Barro Rojo Arte Escénico confirma su presencia contundente en la escena dancística mexicana. Los retos que enfrenta no son pocos ni fáciles. En el futuro inmediato tiene la gran tarea de seducir a los integrantes de la compañía, comprometerlos con un proyecto artístico de largo plazo y mantenerse como una agrupación estable que siga ofreciendo frutos no venidos de la coyuntura y la ocurrencia sino de un trabajo consistente, cotidiano, que florezca y dote de identidad a la danza de la compañía, como hasta ahora.

 

 

 

 

 

diana

2012-08-17

Excelente, se me antoja muchísimo ir!!! No estoy muy segura, pero me parece que los vi en Bellas Artes hace un par de años, excelente! Che, me parece muy bien que tengas tu revista online!!