Swan Lake(1995), de Matthew Bourne, ha sido repuesta recientemente (al final de la película Billy Elliot de Stephen Daldry [2000] se proyectan unos breves momentos) de manera magistral.

El lago de los cisnes se ha convertido en el epítome de la danza clásica y es conocido de nombre por todos, aunque nunca se haya visto en el escenario y se desconozca su argumento. “Lago de cisnes” o “Lago”, como se le llama coloquialmente entre bailarines, cumple 116 años de haber sido estrenado en su versión completa coreografiada por Lev Ivanov y Marius Petipa, después del rotundo fracaso del montaje parcial de 1877. La coreografía original de Lago de cisnes, que recupera lo más representativo del ballet blanc y lo combina con las improntas del fin de siècle, se imprime en el imaginario colectivo como lo que “es” la danza clásica.

Como señala George Balanchine, la trama de Lago puede esquematizarse como girl meets boy, girl loses boy, girl gets boy, and then both are lost. Pero ¿qué pasaría si se sustituye girl por boy? Esto es lo que hace Bourne. El coreógrafo inglés mantiene los motivos principales del ballet: la búsqueda del ideal y del amor, pero reescribe el argumento al ubicarlo alrededor de la mitad del siglo XX, cambiando el género de los cisnes y transformando la historia en la exposición de los vericuetos del deseo homosexual.

Swan Lake inicia con el príncipe siendo aún niño y soñando con un cisne; la relación que establece con él tiene tintes de pesadilla pues es una imagen que se corporiza y a la que por su condición aristocrática le está vedado el acceso. El príncipe, al que pronto observamos como un joven, tiene una madre autoritaria y está perpetuamente bajo vigilancia. El control al que es 

sometido impide que asuma una identidad propia que le revele individualmente, esto lo conduce a intentar el suicidio con lo cual se dará el encuentro del protagonista con el y los cisnes (tradicionalmente, el famoso 2º. acto). Esta experiencia epifánica lo devolverá a la vida, pero trágicamente no encontrará solución a su relación con el mundo y muere.

Swan Lake, de Bourne, es un ballet revolucionario que transforma radicalmente un clásico: juega con la  idea de que el amor es (im)posible y lo enaltece sin importar los géneros; es herético en cuanto que el rol Odette-Odile, máximo anhelo que implica la consagración de toda bailarina, le sea dado a un varón y pone al descubierto los entretelones del poder actuando sobre las personas. Este ballet es un hito en la danza, se ha bailado en los teatros más importantes del mundo y ha recibido premios en múltiples países: la compañía de Bourne lo ha representado desde su estreno muchas más veces de lo que el Royal Ballet ha hecho con la coreografía original a lo largo de setenta años. Después de haber visto el ballet el mismísimo Mikhail Baryshnikov dijo a la compañía que de nueva cuenta lo habían enamorado de El Lago de los cisnes.

El genio de Bourne, quien también ha compuesto los ballets Cinderella, The Car Man (adaptación libre de Carmen, de Bizet), Nutcracker!, Edward Scissorhands y Dorian Gray, por mencionar algunos, es comparable al de los más gloriosos coreógrafos y no se ha visto en nuestro país. ¿Por qué? Entre las razones están principalmente el desconocimiento y la apatía que muestran las instituciones hacia la danza. Pero ¿el público mexicano está listo para una obra maestra de esta naturaleza?

¿Cómo es posible que un papel históricamente femenino sea representado por un hombre? ¿Cómo enfrentarse a esa posibilidad, que si es posible en la teatralidad implicaría que es posible en la vida diaria?

Swan Lakede Bourne es de una excepcionalidad, erotismo y exquisitez verdaderamente inigualables. Qué pena que New Adventures y el repertorio de Matthew Bourne sigan siendo satélites lejanos para la vida artística y cultural de nuestro país.