El cinco de noviembre del 2000, nuestro país perdió a una de las figuras fundamentales en la construcción de “lo mexicano” como se visualiza hoy en día: falleció Amalia Hernández a los 83 años de edad.

Hernández forma parte de la triada de mujeres, junto con Guillermina Bravo y Ana Mérida, que la investigadora Margarita Tortajada establece como las creadoras más influyentes en la danza de la segunda mitad del siglo pasado, ya que “convirtieron sus propuestas artísticas en escuelas y compañías profesionales, además de marcar las tendencias más representativas de la danza mexicana [y fueron] punto de partida de muchos artistas, inclusive para negarlas”.

Pero el caso de Hernández es singular y brillante pues mientras sus colegas se concentraron en la danza moderna, la bailarina, coreógrafa y productora, coadyuvó en el perfeccionamiento y renovación de los géneros folklórico, clásico y en el que actualmente se denomina contemporáneo.

Hernández descubrió su vocación de bailarina a los ocho años. Su padre consintió que tomara clases de manera privada “pero con una sola condición: no debes bailar en otra parte que aquí en tu casa, nunca mostrar tus piernas y nunca exhibirte delante de otros que no seamos tus tíos y yo”. Se le construyó un estudio en casa y recibió clases danza mexicana y española, y de ballet con dos maestros esenciales para la escena de nuestro país: Nelsy Dambre, proveniente de la Ópera de París, y el ruso Hypólito Zybin, de la Ópera del Teatro Chatelet.

Por su férrea determinación a lo largo de los años, los padres finalmente no tuvieron otra opción que aceptar la anunciada profesión de su hija.

Hernández continuó con su formación y fue seleccionada para ser integrante del Ballet de Bellas Artes que dirigió Waldeen -pionera de la danza escénica mexicana junto con Anna Sokolow-, pero siendo un proyecto profesional su familia estuvo en desacuerdo y no pudo participar. Lo anterior se compensaría con una fértil trayectoria posterior como bailarina y coreógrafa en las compañías más sobresalientes de la época y como fundadora de numerosas agrupaciones.

En 1948, Hernández regresó a la danza integrándose a la compañía Academia de la Danza Mexicana y colaborando en la fundación del Ballet Nacional de México, dirigido por Guillermina Bravo hasta su cierre en 2006.

Un par de años después fundó el Ballet Moderno de México y el Ballet de México (BM) que son la simiente del Ballet Folklórico de México (BFM). No obstante su exitoso desempeño en la danza moderna, Hernández siempre había sentido una intensa fascinación por la danza tradicional, interés que no había podido satisfacer por cuestiones de política cultural. Pero en 1959, el BFM, surgido de la fusión del BM y el Ballet Concierto de México de Felipe Segura, sería donde cumpliría su sueño. Ese mismo año el BFM comenzó a dar funciones dominicales en el Palacio de Bellas Artes (PBA), una temporada que continúa hasta la fecha.

En 1961, el BFM participó en el Festival del Teatro de las Naciones de París y gana el Primer Premio, de entre 36 compañías de todo el mundo. Lo que significa su internacionalización y eventualmente, por los constantes viajes, hubo que fundar una segunda compañía para cubrir las funciones en el PBA.

Desde entonces, el BFM es la imagen de México ante el mundo.

Para la Olimpiada Cultural paralela a los Juegos Olímpicos, Hernández dirigió el Ballet de los Cinco Continentes y el Ballet de las Américas. El primero convocó a coreógrafos extranjeros para montajes en México y el segundo incluía obras de coreógrafos mexicanos a partir de un proceso de investigación en diversos países. Tras una función del segundo en el Music Center de Los Ángeles, el mismísimo Igor Stravinsky expresó: “Mi alegría fue enorme y mi impresión profunda. En este grupo de bailarines y músicos que tan alegre y gustosamente nos traen la vitalidad y el colorido de su país, yo sentí una verdadera comunicación que iba más allá del territorio de donde provienen”.

También en 1968, abre sus puertas la escuela y teatro del BFM donde se forman nuevos bailarines para la compañía y profesionales que trabajan en otros espacios. Establecerá en las escuela tres vertientes: folklore, clásico y contemporáneo, e impulsa la creación de tres grupos, que respondían a cada uno de los géneros, para la experimentación y composición coreográfica. Estos fueron, respectivamente, el Grupo Experimental del BFM, El Ballet Clásico 70 y el Grupo Experimental de Danza Moderna del BFM.

Una acción decisiva fue el que Hernández invitara a coreógrafos y maestros estadunidenses a impartir cursos y hacer montajes. Entre ellos se contaron Alvin Ailey -quien montó su obra cumbre, Revelations, con el BFM-, Louis Murray y Alwin Nikolais, entre otros. Eso tendría importantes repercusiones ya que fracturó la hegemonía de la técnica Graham, promovida por Guillermina Bravo desde que la incorporó definitivamente como base del entrenamiento del Ballet Nacional en 1963.

Asimismo, Hernández becó a numerosos bailarines para tomar cursos en Nueva York, entre ellos se contaron miembros de un grupo que daría un viraje decisivo a la danza contemporánea: el Forion Ensamble, del que fue madrina, y que sería punta de lanza para el surgimiento de un movimiento de renovación: el de la Danza Independiente.

Actualmente, el BFM sigue siendo la cumbre de la danza tradicional escénica de México, su repertorio -de más de setenta obras- permanece conformado únicamente por la obra de Hernández y las dos compañías siguen en exitosa actividad.

La danza nacional es impensable sin la generosidad desinteresada y el influjo que le imprimió Amalia Hernández.

2011-07-04